主角光環是什麼,反正他的片子裡沒看出來

ADVERTISEMENT
下水道撈魚小分隊,隊長就想撈個亞瑟。

之前的回答裡面有一篇關於《夏日大作戰》中的細節的:哪些動畫的細節讓你覺得「這就是神作的水準」?

這次來好好聊聊細田守吧。

且不論日本動畫電影的整體水準是否承上升趨勢,資本與票房越來越被人們注意,動畫電影的確已經成為時下的“熱詞”。

隨著宮崎駿的不斷隱退(……),大家都苦尋二維動畫電影的下一代大師。其中新海誠、細田守這樣年輕導演的優秀作品開始得到大家的關注。

而當中,細田守僅憑獨立創作的四部作品便奠定了新銳名導的地位,屢屢橫掃日本各種動畫大獎,從作品《夏日大作戰》開始引起一股細田熱,2015 年的作品《怪物之子》更是獲得 58.8 億票房這一驚人的數字。

有人在細田守出道之時就評價他將來會成為宮崎駿的接班人,隨著時間的驗證,儘管與宮崎駿有著較為相似的地方,但是細田守並不是誰的接班人——他就是他自己。他對作品的內容與形式有著自己獨特的思考,他隨著自己的一部部作品,逐步去實踐自己的創意與感悟。

細田守早期受《銀河鐵道 999》及《魯邦三世卡裡奧斯特羅》影響決定學習動畫,一度想成為吉卜力的研修生,但卻遭到了吉卜力的拒絕。隨後他進入了東映,開始了動畫從業之路。

1999 年因《數碼寶貝劇場版光丘事件》嶄露頭角。隨後監督首部長篇動畫《海賊王》2005 年劇場版。到 06 年,《穿越時空的少女》上映,細田守名聲大噪,當年口碑力壓宮崎吾朗的《地海傳說》,細田守在導演的過程中算是一個在黑暗中踽踽而行的獨行者,最終通過自己不懈的努力迎接來了自己在動畫電影界的光明。

細田守有四部原創動畫電影。這四部分別為《穿越時空的少女》 、《夏日大作戰》還有《狼之子雪與雨》、《怪物之子》 。

其中《穿越時空的少女》講述了一個發現自己能穿越到過去的少女,用這個能力不斷的去挽回過去的事情,最終能力用盡卻無法挽回自己與喜歡的男孩子在一起的故事。

ADVERTISEMENT

而《夏日大作戰》則講述了一個家族因為要保護地球,而聚集在一起在網路中與邪惡病毒程式戰鬥,最終成功拯救了世界的故事。

還有《狼的孩子雨和雪》講述了一個與狼人結合的母親生了兩個狼寶寶,最終這兩個狼寶寶在長大過程中遇到了很多抉擇和為難,最終長大的兩個孩子,姐姐雪選擇做人,而弟弟雨回到山間選擇做狼。

《怪物之子》講述了少年闖入了怪物世界,跟隨師傅熊徹學習武術,後來又一個不經意回到人間,因為人類在怪物世界引發的混亂,而和熊徹變成的劍何為一體拯救了兩個世界,並且成長的故事。

立足於現代社會的幻想物語

無論什麼題材,細田守的故事總是從現代社會入手。分別發生在校園、有歷史底蘊的現代大家庭和現代都市。力求與現在的時代背景相互結合,能夠強烈的產生觀者的共鳴。動畫取景於現實,無論是縱橫的街道,還是高聳的觀光大樓還是田地豐收的鄉間,都採用了客觀寫實的手法。使影片極富有美感並且融入了社會人情。

而其中卻夾雜著較為虛幻甚至有些科幻的設定。例如穿越,全自動管理的網路系統,狼人,涉穀街內的怪物世界。這些看似在現實社會中不可能實現的東西被一一的搬進了動畫設定中。不如說這才是動畫電影的魅力所在。但是這些較為科幻的東西在細田守的電影中卻並不突兀,細田守的科幻並非完全架空的科幻。

細田守的科幻能夠很好的融進現代社會背景的大環境中去,利用個別人來區別眾人,在少數人身上發生強烈的化學反應,在現實世界靜好的同時卻給觀影者一種“現在世界的某個角落裡正發生著跟電影裡同樣的一件事”的強烈暗示感和代入感。這是一種“真實的科幻”能夠激發人心底產生想象力,並且不需要人們穿越到另一個世界去,這種感覺就像是發生在身邊。

不追求“神展開”的娓娓道來

其次,細田守的動畫電影的故事構架十分的完整並具有一定的懸念性。從故事背景再到人物背景直到故事的發展,細田守完整的賦予了每一個人存在的意義,讓一個故事延續了該能表達的一切。細田守講述的也許只是發生在幾個人身上的小故事,但是卻擁有一個較為“波瀾壯闊”的過程。這種“波瀾壯闊”並非體現在氣勢或者場面,而在於不平凡,這些小部分人的故事每一個都是特殊的存在。比如說《穿越時空的少女》中女主角真琴這個原本在原作中並不存在的人物就這樣被細田守憑空創作出來,其中的意義就在於能夠通過真琴和男主角的互動使得到故事得到更完整的講述。

ADVERTISEMENT

而劇情的懸念性在他的每一部作品都有一定的體現。他的懸念性並不在於讓人突然吃一驚,產生很大落差的那種情理外的懸念。而在於隨著故事的推進然後逐漸的產生小懸念,這個男主角的身份到底是什麼,這個大家庭是否有能力抗爭電腦病毒獲得勝利,以及這兩個孩子最後到底有什麼樣的選擇。然而在揭曉這個懸唸的時候,才會發現此時的劇情已經發展出去很遠很遠,整個過程卻是紮紮實實。有點像釣魚,不用著急,耐心等待上鉤即可。

在《狼的孩子雨和雪》中將原本畏首畏尾的“雨”和原本調皮搗蛋的“雪”姐弟兩人的角色性格在故事後半對調,展現出他們各自在成長中的變化。電影中將兩人的道路一直分裂,互不幹涉的形式結束。這種距離感可謂難能可貴。 而在這段距離中埋藏了很多暗示,最終引導著兩個孩子做出不同的抉擇,細田守卻沒有揭示這些暗示的真相,而是留給了觀眾可以想象的一種娛樂性。

抹去主角光環在於對每一個“人”的尊重

最後,是細田守在電影中所表達的感情,他的電影利用較為寫實的情感,體現了人性的美好並在電影中展現出人文主義的色彩。

《夏日大作戰》裡曾經有這麼一段臺詞,“即使痛苦難過的時候,全家人也要一如既往的聚在一起吃飯,因為最糟糕的是飢餓和孤單,因為有你們我和幸福。”

除了懵懂的愛情,不得不提的就是細田守在電影中所呈現出的親情。也許是因為細田守早年父母雙亡的原因,他對親情十分的渴望,致使他能夠表達出親情的平凡和偉大。在細田守的電影中角色中,這些維繫在一起的生命幾乎沒有一個是突出的,也許就如同我們日常所發生的一切,全是稀疏平常的事情。

然而細田守導演最值得稱道的就是可以通過作品,把纖細的感情傳達給觀眾,不僅是簡單的喜怒哀樂之情,還有激情、傷感、悲痛、懷念、溫暖胸臆的喜悅等複雜的感情。有時候甚至可以把畫面中某場景的氣味也一起傳達給觀眾,他的作品就是這樣充滿立體感。

(感受到花香了嗎?)

這是一種無法用言語表達,卻可以直達心靈深處的情感。

正當此時便會發現所謂的親情都是不言不語的,因為無論何時他們都會站在的你的身後守候著你。對於情感的表現,細田守把握的很到位,對於他來說情感是一點點滲入到生活中去的,是通過一些日常僅有的行為才能體現的,並不一定要說出口的愛才會是愛。反映了這個社會所體現愛和美好的主旋律。

同時細田守作品的人文主義色彩體現在他對女性的尊重還有女權主義的提倡。在細田守所描繪的女性都十分的善良堅強。四部作品中人物的塑造都體現出了男女平等,互相幫助的思想。在最後遇到危機與抉擇時,細田守將希望都寄託在少女們的身上,男主人公們也會幫助她們,使事情圓滿落幕。通過電影有效的倡導了女權主義的思想。

關於細田守對故事構成的把握。富野由悠季在《狼的孩子雨和雪》影片公開後和細田守的對談曾經這樣說過,細田導演將這麼個誰都會曾體驗過的理所當然的故事,通過使用巧妙的動畫修辭手法,組織到了一個十分適合觀看的片長當中。

應該說細田守在故事的題材抉擇中不斷的尋找自我,三部作品分別採用了三種不同的題材,超越了固有的“動畫”媒體形式。通過這種講述的模式,故事以平鋪直敘的方式賦予十分冷靜的態度,傳達對動畫外真實的延續。以描繪“普遍的東西”來打破存在於動畫電影的“封閉性。”

不見得多強烈的個人風格

從色彩上來講。

細田守作品的顏色較為的鮮豔,運用這種鮮豔的顏色能夠更加強烈的體現一種現代都市的鮮明感和立體感。尤其是在背景顏色上,細田守的作品裡處處都會注意凸顯自然最原始的顏色,例如草地的綠色,天空的藍色,夕陽的橘紅。

即在背景方面保有最真實的一面,以鮮明的色彩和樸素純粹的色調離現實世界更近一步。

而此外最讓人矚目的是細田守在構建虛擬世界時採用的小色塊拚接。

由顯為《夏日大作戰》中 OZ 虛擬網路世界,背景利用大片的白色襯託,之後在世界裡構建出無數運動的小色塊,這種顏色的構成是細田守曾經幫東映監製《數碼寶貝:我們的戰爭遊戲》中所構想而出的。

這是細田守一個大膽的嘗試。作為虛擬的世界他並沒還有給予一個立體甚至較為現實的背景,而是利用的白色這種純色調作為區分,但同時點綴了無數的各種顏色的色塊,使背景顯得並不是那麼空曠單調。在與現實世界產生巨大的反差同時也凸顯了虛擬世界的人物角色和物品等的立體感。而無數的顏色色塊通過漸變的方式,因為背景白色的反襯能夠給視覺上造成一種反差極大的震撼感。

從人物設定上來講。

貞本義行與細田守的相性真的非常好,異常突出“寫實”感。此外就是在細田守的作品中作畫的最大亮點在於嘗試使用了無陰影技法。這應該算是細田守作品的一個最大的個人風格體現之一,並且同時也是使他成名的重大原因之一。

無陰影技法是細田守在影畫法的一個改良,無陰影技法是指去除掉人物的影子,為了保證畫面不出現平面化,無影法中的人物必須在三維空間內進行移動,利用移動時人物與背景物件的相互遮擋,以及人物本身的大小變化來欺騙人眼,產生空間感。

這樣做的好處在於能夠使人物更加的立體同時讓人物的動作充滿活力,使得線條更為的明晰,可以讓人物在動作運動等高卡甚至非常規構圖時過渡流暢自然,同時減少重攝率,精細程度遠勝陰影技法。

這是一個十分難以掌握的動畫技巧,通過圖形的輪廓線的運動和變化產生立體感。這是動畫製作中最基本的新增立體感的手法但是使用這種手法時必須保持畫面不斷地運動,這需要十分驚人的繪畫能力。 這是當年宮崎駿也為之失敗的一種技法,而在日本動畫電影界裡僅有今敏這樣的鬼才曾經使用成功過。

細田守在自己首部的原創作品《穿越時空的少女》中便大膽的使用了這種技法,一是對新動畫模式的一種開拓,二是自己對待要完成一部精緻作品的決心使然。

因為無影技法對繪畫要求要求之高,也因此在人物的線條上來講,在明晰的基礎上顯得十分的簡單不複雜甚至有些隨意。但正因為這簡單隨意的感覺,這反而使得整個影片看著很舒心,使得畫面顯得更加的柔和,能夠更貼近電影中比較平和的故事內容。

從鏡頭語言上來講。

多特寫、各種角度的拍攝、反覆定鏡是細田守重用的三種分鏡方式。

但從作品總體上來講,細田守的分鏡卻運用的十分巧妙。巧妙的原因是體現在他會利用一些特殊的,可能會讓人產生思考的鏡頭穿插在這些比較多的特寫鏡頭中。

其中被多數人記憶猶新的是《夏日大作戰》中奶奶去世以後的一個將近一分鐘的長鏡頭。這個長鏡頭銜接在奶奶去世時一個特寫鏡頭之後,節奏很緩慢地,逐漸地從右到左的推進,依次地閃現了這個大家庭一個又一個人物,因為奶奶的去世以後的一個悲態。此時在鏡頭中依次閃現的每個人物都是靜止沒有動作的。但是就是這麼一個長鏡頭,將整個家庭融入其中,在靜止中卻將所有的情感全部都抒發了出來,最後鏡頭拉至一排花盆才到男女主並肩而坐。這時已經隨著暗淡感傷的情緒在一瞬間的空白後達到了高點。

這樣的一個鏡頭將電影原本的節奏拉向緩慢,同時給人一個足夠思考和醞釀情緒的時間。

在普通鏡頭中所穿插的這麼一個長鏡頭,更加的貼合了劇情的節奏,運用的十分巧妙,並且緩和了過多特寫鏡頭帶來的疲勞感。

細田守在畫面演出的表現是十分出色的,即便分鏡上還略顯生硬但是利用無影的技術和對節奏的控製及獨特的色彩創立來填補自己的不足。使這些混合在一起的時候能夠達到一個畫面的平衡感。

他是現代日本動畫電影界新人導演的佼佼者,他的故事內容具有獨特的感染力。並且能夠在他的影片中找到真的自我,這是在新人導演中很難摸索的一條道路。

細田守利用較為新的動畫題材和貼合當今社會的背景設定引發了人民對於現生活中所存在的問題的共鳴和深思。其中《穿越時空的少女》激起對青春校園的追憶和時間旅行的憧憬,《夏日大作戰》聯絡家庭命運和人與人藕斷絲連的關係,贊嘆了家族至全人類團結一致戰勝困難的精神,《狼的孩子雨和雪》則表達了母性的偉大和女性命運的追溯及社會生存的選擇,《怪物之子》連結了兩個世界,締結超越種族的羈絆,從根本上引發人對成長的思考。

技法終究是技法,不分高低,很普通的東西,不用就不代表低人一等跟別的技法比也沒什麼優勢,細田守用的成功倒不如說他用的比較多,而且本意是這種東西也而且既省時又省力。(細田守於臺灣在《夏日大作戰》宣傳會上的自我評價)

細田守可以說已經開創了一個新時代。通過作品明顯是把目標指向了革新。不過,身為作者的導演本人或許沒有意識到,在追求手法的過程中自然而然形成了這樣的作品。

細田守的作品早已跨越了過去的題材分類。完成了對社會真實題材的延續。
(富野由悠季和細田守關於《狼的孩子雨和雪》上映對談)

細田守在日本動畫界的影響是客觀性的。在細田守的電影動畫中不斷的強調著從動畫到動畫電影的還原,企圖帶動日本動畫對於原點的追溯。不過從目前來看,這依然屬於細田守個人的特色,想要帶動日本動畫電影整個行業,細田守還必須要拿出一部徵服世界的作品,就像他的前輩宮崎駿和今敏一樣。

客官,這篇文章有意思嗎?

好玩!下載 App 接著看 (๑•ㅂ•) ✧

再逛逛吧 ˊ_>ˋ

ADVERTISEMENT
ADVERTISEMENT