他從上海玩具廠工人變成中國抽象繪畫先驅,隻因畫了30年十字

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一個“十”字,他畫了三十年,從上海的玩具廠工人,到中國抽象藝術的先驅,丁乙是時間的英雄。

10位大藝術家、10段人生轉折、10個青春故事、向1000萬年輕人敞開心扉、隻為追尋生命與理想的意義

《大藝術家》第一季•第三集《丁乙:重複的力量》

大藝術家•背後的故事

1980年代末,在上海的一間小畫室裡,有一個人每天在畫布上重複畫著十字,畫了30年都沒有終止。他是時間的英雄——丁乙,30年,他從一個玩具廠工人,變成中國抽象繪畫先驅。

丁乙

1962年,丁乙生於在上海,他的父親是商店經理,母親是幼兒園教師,家裡還有兩個姐姐一個妹妹。“我喜歡上畫畫可能與早期六十年代的宣傳畫有關係。我們家對面有一家電影院,每一部電影的海報都由專業人員繪製。這就像是一個展示的地方。電影院門口還有一個廣場,有一塊大的鐵皮宣傳畫架,每半年或一年換一次,屬於大工程。我一看到有畫家來就會跑過去看半天或一天。這些畫家一般都是專業機構派來的,穿著藍色的長衫,沾滿顏料,這個就是當初我對藝術家的概念。”

丁乙在工作室

丁乙,1980年高中畢業,19歲的丁乙被上海工藝美校錄取,接觸西方現代設計與藝術。他剛開始畫畫時比較主流,像陳逸飛,直到1982年,丁乙在餘友涵那看到法國風景畫家莫裡斯·鬱特裡羅的畫冊,一直想借,卻不敢開口。“老師說行啊,那就借給你一個晚上,於是我一晚上沒睡覺,臨摹了三四幅。”丁乙說自己對現代主義繪畫技巧的掌握,就是從鬱特裡羅入門的。

1982年是丁乙的第一個轉折點。在“波士頓博物館美國名畫原作展”裡,他第一次見到美國抽象藝術作品的原作。“畢加索的個展、趙無極在中國美術學院的抽象作品展,對我們當時二十歲左右的青年無凝是一種刺激,它激發了我們想要尋找和探索新繪畫的熱情和好奇心。”

1983在政肅路工作室

丁乙開始拋棄莫裡斯·鬱特裡羅的影響,專心畫抽象。但他的命運似乎並不順利。1983年丁乙從上海市工藝美術學校,被分配到一家玩具廠做設計。他不喜歡這份工作,白天上班,晚上畫畫。八十年代的藝術單純,沒有框架,也沒有人管,處在教育體系的邊緣。但同時又與詩歌、搖滾等一起形成了一股“前衛文化”。

1985年春節期間的一個晚上,丁乙、汪穀青、艾得無等決定辦次畫展!他們的老師餘友涵也特別支援。三月,餘友涵、丁乙、秦一峰、汪穀青、艾得無、馮良鴻在復旦大學學生俱樂部辦了一次聯展,展出了從八十年代初到八五年的部分作品,名為“現代繪畫——六人聯展”,是抽象畫作。雖然展覽隻持續了四天,觀眾卻達一萬人——這是自上海解放以來所前所未見的。

這次展覽給在玩具廠上班的丁乙帶來莫大的信心,一邊在玩具廠上班一邊畫畫的日子持續三年後,1986年,丁乙考入上海大學美術學院。這成為丁乙人生的第二個轉折點。

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丁乙 十示 1991-3 布面丙烯 140x180 cm

1986年丁乙的畫室條件很差,租金只要15元,他自己題了“索居”兩個字:他當時每根線條都是用丁字尺和鴨嘴筆畫出,再把顏料填進去。一不小心,丁字尺歪了就會破壞畫面。丁乙當時是最刻苦的藝術家。他很窮,也很孤獨,因為並沒有多少人理解他要“從塞尚的起點重新走一下 ”的雄心。他幾乎天天晚上都在畫畫。”

當時,西方現代主義影響著中國當代藝術,“85新潮”讓年輕的藝術家們心潮澎湃,許多人通過藝術宣洩著心中的苦楚。而丁乙,卻決定要走一條理性的道路,做一個嚴謹的藝術家,他的畫布上出現了第一個“十”字元號。這一年他徹底放棄了對於鬱特裡羅和塞尚的追隨,次年秋,丁乙開始為“十示”系列作品準備草圖。

丁乙 十示 1992-17 布面丙烯 200x240cm

1988年第一件以“十示”為標題的作品在上海美術館的“今日藝術作品展”出現。“十示”是印刷業的術語,是精確的象徵。在印刷製版時,十字線是影象位置、裁切位置、色彩校準等的基準判斷依據。

丁乙說:“那是有目的的,當時我已經看到了主流的傾向,即表現主義,而我就想要走一條理性的道路。1988年最初的三張《十示》還是宣言式的,真正達到信念非常堅定是從1989年,一張作品需要兩三個月才能完成,如果沒有這種堅定的意誌,一種自我確定,你肯定還是在畫草稿,或者是畫比較快的東西。”

丁乙 十示 1998-7 成品布面丙烯 140x160cm

整個“十示系列”的產生,就是一個“重複”的過程。“要讓繪畫不像繪畫,我想好走一條邊緣的路線,要將繪畫與設計進行嫁接。周圍的同學與老師都認為我走錯路了,基本沒有受到好評,覺得畫都不像畫了。但是我非常堅定,內心也有點竊喜。”

從1988年起,丁乙每天在畫室裡重複著這項簡單卻又極度挑戰身心的勞動,從未間斷過。丁乙越來越確信:“我是要站在一個對立面,少數派,表述不同的觀點。我在1993年就意識到抽象藝術在中國始終是一個少數派,是主流邊上的一個支流。”

1992年丁乙在虹橋許家宅工作室

他當時相繼參加了許多國際展覽,但寄回來的剪報很難看到丁乙的作品,都是關於意識形態的中國形象類型的作品。“那個時候我就知道我是一個長跑運動員。所有的藝術家都是在走一條冒險的道路,我只是其中一員,用自己的方法在走。”

1993年,作為當時中國最重要的14位前衛藝術家之一,丁乙入選了第45屆威尼斯雙年展。東西方藝術世界開始關注到他和他獨特的十示抽象畫。這成為丁乙人生的第三個轉折點。

1993參展45屆威尼斯雙年展展場

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這之後,他的作品不斷出現在博物館、畫廊、拍賣會,甚至是愛馬仕的絲巾上。他被認為是中國抽象繪畫的先驅,成為了中國現代藝術史中的大藝術家。而他自己,30年來則一直專注於解構、探究和重複十字元號,甚至一天都沒有變過。

工作室細節圖

十年前,丁乙問過一位法國畫家,他的回答是“每個人都想成為畢加索,但是畢加索想成為達芬奇”。“在二十年前,我還是藝術青年,文青,憤青的時候,你不可預料今天的藝術現實,我當時隻想成為那個穿著長衫爬在梯子上在廣場上畫宣傳畫的畫師,結果不小心成為了藝術家。”

丁乙用三十年時間,一個“十”字證明瞭“重複的力量”,轉眼間又過了十年,他說:“回望每一年我都會害怕,時間已經消耗不起了,我只能越來越努力。偉大的事業都需要有時間來證明,用時間的概念來證實他們的價值和意義。”

丁乙工作室全景圖

大藝術家•成長與探索時間

Q:你覺得人民大眾需要藝術嗎?

A:越來越需要。

Q:一句話評論藝術和時尚的關係。

A:在今天這個時代,兩者關係密切,沒有辦法分割。

Q:在平常的生活中,你怎麼獲取創作的靈感?

A:不斷地創作,便不斷地產生靈感。

Q:你害怕電腦嗎?

A:嗯...不同的時間,有不同的使命。

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Q:你的人生信條是什麼?

A:不斷地工作。

Q:如果說丁乙的一面是藝術,那另一面是什麼?

A:還是藝術。

Q:你人生最快樂的時期是什麼時候?

A:創作。

Q:一句話評論上海。

A:今天的上海仍然是靈感之地。

Q:現在科技越來越主導著世界的發展,你覺得未來科技和藝術誰更重要?

A:它們是互為關係的,都很重要。

關於《大藝術家》

《大藝術家》——時代的旁觀者。

世界級藝術大師傳記紀錄片——《大藝術家》第一季,由YT CREATIVE MEDIA與小米科技聯合出品,YT新媒體創意製作,小米NOTE2雙曲面支援實現。

10位世界級藝術大師:張曉剛、喻紅、丁乙、王廣義、Sean Scully、周春芽、楊福東、隋建國、羅中立、Michael Craig-Martin向1000萬年輕觀眾敞開心扉,講述他們的青春故事與人生轉折。

《大藝術家》第一季於2017年3月起,每週五通過小米全渠道及YT新媒體全網播出,大藝術家的更多故事、深度報道和精美作品圖片也將同步更新。

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(圖片由丁乙工作室提供)

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